sábado, 28 de julio de 2012
miércoles, 9 de mayo de 2012
clase 09: Fotomontaje - Dada, Surrealismo, Agit-prop
John Heartfield (1891-1968)
Kurt Schwitters (1887-1948)
Hanna Hoch (1889-1978)
El Lissitzky (1890-1941)
Aleksandr Rodchenko (1891-1956)
sábado, 5 de mayo de 2012
clase 08: Propuestas para el proyecto anual
Les paso algunos links para que vean opciones de proyectos que podemos hacer. Estos son ejemplos de revistas digitales editadas acá:
algunos blogs:
art-documents
jueves, 19 de abril de 2012
clase 07 - Encuadre y planos
Tanto en la fotografía como en el cine -y por extensión también en el cómic o incluso la pintura- el encuadre es la porción de la escena que se elige mostrar, el recorte que hace el fotógrafo o el operador de cámara y que define lo que el espectador va a ver.
Si pensamos el encuadre en función de la distancia respecto del sujeto y de la parte de éste que permite ver, podemos diferenciar los tipos de planos:
Gran Plano General
Muestra una vista general del escenario donde se desarrolla la acción. Tiene un carácter descriptivo y fija toda la atención sobre el lugar, restando interés a la figura humana, que incluso puede no aparecer.
Plano general
Presenta a los personajes de cuerpo entero situándolos en el entorno que les rodea, que tiene más importancia que los propios personajes.
Plano de conjunto
Muestra un pequeño grupo de personajes. El entorno pierde protagonismo y gana interés la acción de los personajes y la relación entre ellos.
Plano entero
El personaje o personajes aparecen en su totalidad y son el principal punto de interés. Sin perder su valor descriptivo, gana en valor dramático.
Plano medio corto
Abarca la figura humana del pecho hacia arriba. Descontextualiza a los personajes de su entorno para concentrar en ellos toda la atención.
primer plano
Encuadra el rostro del personaje desde los hombros. Tiene un marcado carácter dramático pues conlleva un acercamiento a la psicología del personaje.
Para la clase del lunes 23:
Investigar sobre el lenguaje del comic, tipos de historietas, géneros.
Llevar algún ejemplo de historieta que posean o que encuentren en la web (una pagina entera al menos).
analizar los aspectos visuales: organización de la página, orden de lectura, relaciones entre imagen y texto, signos convencionales.
Llevar hojas A4 o similar, lápices, lapiceras y marcadores finos y gruesos negros.
Si pensamos el encuadre en función de la distancia respecto del sujeto y de la parte de éste que permite ver, podemos diferenciar los tipos de planos:
Gran Plano General
Muestra una vista general del escenario donde se desarrolla la acción. Tiene un carácter descriptivo y fija toda la atención sobre el lugar, restando interés a la figura humana, que incluso puede no aparecer.
Plano general
Presenta a los personajes de cuerpo entero situándolos en el entorno que les rodea, que tiene más importancia que los propios personajes.
Plano de conjunto
Muestra un pequeño grupo de personajes. El entorno pierde protagonismo y gana interés la acción de los personajes y la relación entre ellos.
Plano entero
El personaje o personajes aparecen en su totalidad y son el principal punto de interés. Sin perder su valor descriptivo, gana en valor dramático.
Plano tres cuartos o plano americano
Muestra a los personajes desde las rodillas hacia arriba. Al acercar más la figura del actor, se gana en valor dramático.
Muestra a los personajes desde las rodillas hacia arriba. Al acercar más la figura del actor, se gana en valor dramático.
Plano medio
Representa a los personajes de cintura para arriba, produciéndose un acercamiento a sus emociones.
Representa a los personajes de cintura para arriba, produciéndose un acercamiento a sus emociones.
Plano medio corto
Abarca la figura humana del pecho hacia arriba. Descontextualiza a los personajes de su entorno para concentrar en ellos toda la atención.
primer plano
Encuadra el rostro del personaje desde los hombros. Tiene un marcado carácter dramático pues conlleva un acercamiento a la psicología del personaje.
Primerísimo primer plano
Recorta el rostro del personaje desde la frente a la barbilla y permite apreciar en su totalidad su expresión gestual y sus emociones.
Plano detalle
Focaliza la atención en una parte concreta del personaje o en un objeto. Tiene un gran valor narrativo y dramático.
[los ejemplos son fotogramas de la pelicula Stalker (la zona) de Andrei Tarkovsky]
Focaliza la atención en una parte concreta del personaje o en un objeto. Tiene un gran valor narrativo y dramático.
[los ejemplos son fotogramas de la pelicula Stalker (la zona) de Andrei Tarkovsky]
Para la clase del lunes 23:
Investigar sobre el lenguaje del comic, tipos de historietas, géneros.
Llevar algún ejemplo de historieta que posean o que encuentren en la web (una pagina entera al menos).
analizar los aspectos visuales: organización de la página, orden de lectura, relaciones entre imagen y texto, signos convencionales.
Llevar hojas A4 o similar, lápices, lapiceras y marcadores finos y gruesos negros.
miércoles, 11 de abril de 2012
clase 5: movimiento. Imagen fija, secuenciada, temporalizada.
En las imágenes de la historia del arte podemos ver una gran cantidad de recursos para sugerir el movimiento. La imagen fija debe permitir dar una idea de la velocidad, la dirección, la violencia con la que un personaje, un animal, un vehículo o un objeto cualquiera cae, se desplaza, gira, camina o vuela. En cada caso se verifica una tensión entre el MOMENTO fijado en la imagen y el TIEMPO de la acción representada.
Podemos agrupar algunos ejemplos según el recurso utilizado:
A. Fijar el instante mas visible de una acción
B. El momento de la caída.
C. Velocidad: efecto de desenfoque.
D. Fuera de foco y fotografía. Tiempo de exposición.
E: Movimiento secuencial
Podemos agrupar algunos ejemplos según el recurso utilizado:
A. Fijar el instante mas visible de una acción
B. El momento de la caída.
C. Velocidad: efecto de desenfoque.
D. Fuera de foco y fotografía. Tiempo de exposición.
E: Movimiento secuencial
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